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De cuando el emprendedor autónomo salta de alegría

Sobre lo sobresaltada, azarosa, venturosa, nunca monótona ni serena y siempre estremecedora y desafiante que es la vida del emprendedor autónomo.
Preparando clases de mi curso basado en la novela de Georges Perec La vie mode d’emploi, me detuve ante este párrafo que muestra algo de la vida de los profesores independientes.

Los pongo en situación:
Valène es un artista que dicta clases particulares en su taller.
Bartlebooth, su futuro alumno.
En la página 154, Perec narra la primera visita de Bartlebooth a quien será su profesor de acuarela y la reacción de este.




La première fois qu’il vint le voir, en janvier mille neuf cent vingt-cinq, Bartlebooth lui dit seulement qu’il voulait apprendre à fond l’art de l’aquarelle et qu’il souhaitait prendre une leçon quotidienne pendant dix ans. La fréquence et la durée de ces cours particuliers firent sursauter Valène qui se trouvait parfaitement heureux quand il avait décroché dix-huit leçons en un trimestre.

La primera vez que Bartlebooth fue a verlo, en enero de mil novecientos veinticinco, le dijo que quería aprender a fondo el arte de la acuarela y que deseaba tomar una clase diaria durante diez años. La frecuencia y la duración de aquellas clases particulares hicieron saltar de alegría a Valène, que se sentía felicísimo cuando conseguía dieciocho lecciones en un trimestre.

¿Por qué encontramos arte en las clases de lengua extranjera y de literatura?

¿Por qué encontramos arte en las clases de lengua extranjera y en las de literatura?

Como respuesta transcribo un párrafo de Enseñar a mirar imágenes en la escuela, G. Augustowsky, A. Massarini y S. Tabakman. Serie Respuestas, Tinta fresca. 

Las representaciones visuales comunican cuestiones vinculadas con su autor y también informan acerca de la época y la sociedad en la que se crearon. La imagen transmite información de un modo codificado según cada cultura, porque se trata de un producto social e histórico. Así, por ejemplo, la acuarela de un paisaje realizada hacia fines del siglo XIX que representa un lugar determinado es, además, la expresión de las emociones y las ideas del artista que la pintó. También brinda información acerca del genéro paisaje y de las pautas, los formatos y las normas plásticas establecidas en aquella época para realizar este tipo de representaciones. Estos aspectos comunicativos hacen de la imagen un medio para el conocimiento, un vehículo privilegiado del pensamiento y la cultura, y una valiosa herramienta para transmitir información.

Veamos la obra que seleccioné para ilustrar esta Entrada:

La cinchada, José Aguyari.    
Obra perteneciente a la colección del Museo de Arte de Tigre.

Y leamos a continuación algo de lo escrito sobre la misma en el catálogo del museo:

En la imagen se ven dos gauchos que tensan una cuerda con el propósito de cinchar al adversario y demostrar así la fortaleza de su animal. Dos criadas negras sentadas en el césped y otro paisano, posiblemente oficiando de juez, acompañan el juego.
El campo, si bien vecino de la ciudad (en el bajo, a la vera del río), es proyectado en esta instancia como el espacio donde estos entretenimientos todavía son posibles. Claro contraste con la civilizada y urbana Buenos Aires representada a través del perfil de sus cúpulas, fuerte y chimeneas en la línea del horizonte. 
Así el artista pone de manifiesto la mirada que preponderó en el arte del siglo XIX a la hora de representar el paisaje de la pampa (...) ante una geografía que ofrecía pocos atractivos para alguien formado en la tradición artística europea, para cobrar interés ese "desierto" debía transformarse en el escenario que alojaba las actividades y hábitos que tipificaban a indios y gauchos.

 

Testimonios visuales

#MuralesCerámicos #Litografías #Acuarelas y la técnica que fuere
#ELE #FLE y la lengua que fuere

¡Uf! ¡Alivio! Glorioso es ese momento en que uno encuentra lo que necesitaba leer, eso que medianamente justifica sus intuiciones...

Transcribo el párrafo para los colegas que anden por tales búsquedas.

"El género humano jamás ha dejado de perpetuar sus momentos, por más desgraciados y aciagos que fueran. Por ello tenemos testimonios visuales de guerras, catástrofes, enfermedades y aun de sepelios.
A esta regla no escaparon nuestros antepasados que por medio de las artes plásticas nos han legado la visión de su presente. A través de sus obras en la actualidad podemos tener una idea de las modas, estilos de vida, reuniones sociales y muy especialmente de la fisonomía de los hombres y mujeres notables o simplemente contemporáneos, pero siempre testigos del pasado.
Por ello vale la pena echar una mirada ligera sobre este aspecto de la vida cotidiana, que nos permite agregar nuevos perfiles del acontecer diario y de los protagonistas o testigos, y nos da una visión y una comprensión más amplia del pasado que aquí intentamos recrear y construir."

Vida cotidiana en Buenos Aires, tomo 1. Andrés Carretero, Ariel
Ver tapa y fragmento citado aquí.


Estos últimos meses, en el marco de un proyecto destinado a conmemorar los 200 años de la Declaración de la Independencia argentina, propuse a los alumnos varias (pero verdaderamente varias!!) actividades que comienzan mirando, analizando, visitando obras plásticas. El párrafo arriba transcrito, comprenderán, me trajo bastante tranquilidad.


Murales cerámicos reproducciones de obras de Prilidiano Pueyrredón, Estación Juramento, Línea D del Subterráneo de Buenos Aires:

"Lavanderas en el bajo de Belgrano"
Más fotos e información aquí. 

"Un alto en el campo"
Más fotos e información aquí.(*)


Litografías de César Hipólito Bacle, Museo Histórico Cornelio de Saavedra:

"La lavandera"
"La vendedora de tortas"


¡Mi peluca! mi peluca! ¡Señorita!! ¡por Dios no se la lleve!
"Peinetones en el baile"
Más fotos e información 
aquí. 



Acuarelas de Léonie Matthis, Museo Histórico Cornelio de Saavedra:

"La fundación de Buenos Aires por Don Pedro de Mendoza"
"Plaza de Mayo. Inundación causada por el temporal de Santa Rosa 1780"
Más fotos e información aquí.


Más acuarelas, sitio web del Museo Nacional de Bellas Artes, Exposición "Un viajero virreinal":

"Carnicero"
"Modo de embarcar en Buenos Aires"
Más imágenes e información aquí.
  

(*) Los colores de los murales ya no están muy vivos... ¡una buena razón para organizar una visita al MNBA a buscar y a apreciar los originales!

Adenda 2017:
Ombú y Arte, tratando de imaginar el mundo de los gauchos (en especial de Inodoro Pereyra), Proyecto Te digo más, basado en la obra del artista Roberto Fontanarrosa.


Ombú / "Un alto en el campo", Prilidiano Pueyrredón 
Más imágenes e información aquí.