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Artes en la clase de lengua extranjera

  

Artes en la clase de lengua extranjera 

Choses rares ou choses belles...

Las fotos de esta Entrada muestran dos de las fachadas del Palais Chaillot, en París; más precisamente las que corresponden al Musée de l'Homme y a la Cité de l'Architecture et du Patrimoine. 
El autor de los versos que allí se leen es el poeta francés Paul Valéry.

« Choses rares ou choses belles
Ici savamment assemblées
Instruisent l'œil à regarder
Comme jamais encore vues
Toutes choses qui sont au monde. »

Cosas raras o cosas bellas 
Reunidas aquí sabiamente
Enseñan al ojo a mirar
Como nunca aún han sido vistas
Todas las cosas de este mundo.

Quise publicar aquí estos textos porque tienen relación con algo en lo que creo y que es lo siguiente: aunque amateurs, intuitivos y falibles los profesores de lenguas extranjeras solemos ser (o podemos ser) en muchos casos los primeros historiadores del arte, curadores y críticos con los que los alumnos tratan.

No sé si «sabiamente», como asevera el poeta, pero sí con la convicción de que ello es necesario, nos las arreglamos para sumar a nuestro trabajo de enseñanza de una lengua la tarea de reunir una y otra vez esas «cosas raras o bellas» que intentan movilizar en nuestros alumnos las tan deseadas miradas nuevas.

¡Y me da sumo placer que así sea!
Ustedes, los colegas que visitan este espacio, seguro ya se dieron cuenta de que asiduamente comparto mis «garabatos«, titubeos y aprendizajes, realizados en este campo de estudio que une la enseñanza de lenguas y el arte. 
¡Espero pasar de asidua a frecuentemente!
¡Que disfrutemos de lo que viene! 

Y a seguir siempre pensando en #artesenlaclasedelenguaextranjera

« Dans ces murs voués aux merveilles
J'accueille et garde les ouvrages
De la main prodigieuse de l'artiste
Égale et rivale de sa pensée
L'une n'est rien sans l'autre. »

En estos muros dedicados a las maravillas
Acojo y protejo las obras 
De la prodigiosa mano del artista
Igual y rival de su pensamiento
La una no es nada sin el otro.

El Decorativo en clave de Mitología, la guía de recorrido

Gorgona, Alberto Lagos. Ver aquí.

 
Diana cazadora, Ossip Zadkine. Ver aquí.

La semana pasada visité el Museo Nacional de Arte Decorativo con mis alumnos de 6to grado (de 10 y 11 años).

El Decorativo en clave de Mitología 
Tal fue el título de la guía de recorrido que redacté para ellos con el objetivo de ayudarlos a encontrar, en las diferentes salas y en el jardín del museo, una decena de obras inspiradas en los mitos clásicos, primer tema de nuestro programa de Lengua y Literatura y motivo de nuestra visita. 

Comparto a continuación dicha guía; me hace ilusión pensar que a algún colega le puede venir bien, dar ideas...

Ver y descargar aquí. 

Siguiendo estos pasos, plegué las hojas impresas para darles forma de librito:



Sumo asímismo a esta Entrada, la plancha ilustrada de la que me serví para redactar la invitación:

Créditos: DLTK's Template Printing

¡Manos a la obra!
Así armaron los chicos sus Gorgona-Invitación:



¡Siempre me gustó "tematizar" las invitaciones! Ver aquí. ¡Debía ser dicho! ;-)

Y termino publicando unas infografías que viene bien leer y releer cada vez que diseñamos visitas a museos para los más jóvenes de nuestros alumnos. Ambas están redactadas en francés, mientras encuentro algunas similares en español, ¡sepan disculparme los colegas no francófonos!

Créditos ver aquí.


Créditos ver aquí. 

Más obras del Museo Nacional de Arte Decorativo inspiradas en la mitología clásica:

La eterna primavera, Auguste Rodin. Ver aquí.

Diana. Ver aquí.

En mi blog Artes, ayer publiqué:  Las guías de los museos; su razón de ser.
¡Invitado quien quiera leer sobre las guías y de paso descubrir más obras del Decorativo motivadas en la mitología!

Arte en las clases de lengua extranjera

Observe más de cerca

Cómo prestar atención a los elementos gráficos que ayudan a "leer" un retrato.
Este documento será sin dudas un gran soporte en la clase de lengua extranjera, por ejemplo, cuando queramos "leer" un retrato pictórico. 

¡Observe más de cerca! 
Smithsonian American Art Museum (Washington DC)
Ver en gran formato y créditos de la imagen, aquí.

Y más sobre la relación arte, pintura concretamente, y lengua:

What is Painting, John Baldessare, MoMA, NYC
Ver en gran formato, aquí; y créditos de la imagen, aquí.

Las invitaciones antes de WhatsApp

¡Cuando no resolvíamos todo usando WhatsApp había un encanto extra!
Estas son algunas de las invitaciones que allá por el 2014 preparé para mis alumnos.
¡Sí! efectivamente, el soporte era papel de diario arrugado. ¡La invitación debía provocarles curiosidad!  



¿El destino que nos esperaba? 
Una exposición en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA);  quería que esos jovencitos de nacionalidades diversas a los que les enseñaba español conocieran a Juanito Laguna, a Ramona Montiel, la obra de Antonio Berni y su #argentinidad. Ver aquí el sitio web de la exposición y aquí, un tablero Pinterest con las imágenes trabajadas antes de la visita. 

Y en 2016, nos esperaba La Menesunda de Marta Minujín en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA). 
Quienes conozcan esa ambientación entenderán por qué diseñé las invitaciones 
.en forma de cajita de maquillaje para recortar, plegar y armar y 
.como mosaico de televisores vintage :-)
Ver aquí el sitio web del evento y aquí, unas fotos tomadas en la muestra (¡observar las cajitas de Ylang y los televisores!).
¿Valía la pena la visita, verdad? 
A los alumnos ayudó a comenzar a comprender algo que no es para nada simple: el arte no necesariamente está dentro de un marco o encima de un pedestal.





#lenguas y #artes 
#JuanitoLaguna #AntonioBerni #MALBA
#LaMenesunda #MartaMinujín #MAMBA

Otra invitación:

Ver aquí la Entrada.

La letra cursiva, itálica o bastardilla


Un hallazgo muy especial motiva esta Entrada. Se trata de un párrafo* en el que la cursiva (o itálica o bastardilla) aparece repetidamente pero por tres motivos diferentes:

-indicar que el término forma parte de una jerga: realista
-nombrar el título de una obra: Guernica
-dar énfasis: y

El libro del que es cuestión se titula Picasso, su autor es Juan Antonio Ramírez, y el capítulo al que pertenece el párrafo es el llamado El compromiso; el mismo trata del Guernica y de cómo entender la realización de tal obra en su coyuntura artística y mundial.

"(...) inesperada reconciliación entre la vanguardia artística y los ideales globales de la acción revolucionaria. ¿No se expresaba allí acaso una contundente denuncia de la violencia fascista sin renunciar a los procedimientos de la modernidad radical? Así es como Picasso, que no era propenso a los discursos ni a las declaraciones programáticas, incidió sin quererlo en el debate cultural más importante de los años treinta y cuarenta: de un lado estaban quienes pensaban que el arte proletario debía ser comprensible para las masas, es decir realista, y de otro los que defendían la total independencia entre el trabajo político y la esfera creativa. Falsa dicotomía, venía a decir Guernica. La vida y la obra del artista malagueño habían sido una constante negación del «principio de exclusión»: si ya antes había simultaneado lenguajes clásicos y cubistas, una vida de esposo público y otra de amante clandestino, su amistad con la aristocracia y con los surrealistas, etc., ¿por qué no demostrar ahora que se podía ser el más innovador de los vanguardistas y el más intransigente de los revolucionarios? (…)"



Guernica. Pablo Picasso. Museo Nacional Reina Sofía. Ver aquí.


Para saber más sobre la cursiva (y la redonda), ver aquí.


*Como habrán visto, no es un párrafo que uno pueda "llevar" al aula de ELE, lo publiqué aquí simplemente para compartir el gusto que me dio detenerme ante la recurrencia y variedad de la cursiva.

"Te digo más", actividades. A la manera de. Escritura creativa, Intentando el humor, 2

#ELE #TeDigoMás #LaVoixDesLivres #RobertoFontanarrosa #APPMonde #PerformanceSonore-Littéraire #Radiodrama #AEFE #LiceoJeanMermoz #eldecibelio.com


Los chistes, de los alumnos, que "quedaron afuera" 
como excusa para presentar 
una muestra y unos cortos de TV.

Así como en el Catálogo de la Muestra Archivos clasificados, que se montó en el Museo del libro y de la lengua, en la ciudad de Buenos Aires, se publicaron apuntes aparentemente inéditos en los que Roberto Fontanarrosa "garabateaba" nuevos aforismos:

 
Más información sobre esta muestra, aquí.

 

 
Los originales exhibidos en la muestra.
¿El detalle? En papel de descarte. ¡Aprovechando ambos lados!
Ver más imágenes de Archivos clasificados aquí.


yo comparto aquí los apuntes de mis alumnos que no llegamos a publicar en el programa de la performance de lectura de cuentos:


A Antoine le gustan mucho los animales (y las marcas).
Siempre anda con dos pumas® a sus pies: uno en el derecho y otro en el izquierdo.

Parece que Garance está entrenando para una competencia nacional...
sí, ¡de siesta!
Y tiene chances de batir el récord.

Anouk es una pequeña puma: desde el aula puede oler las papas fritas que preparan en la "cantine".

Antoine es uno de los galanes que faltan en la mesa de El Cairo.


Nobleza obliga decirlo:
Estos*, que fueron los primeros "intentos" de chistes escritos por los alumnos (pensando en las biografías que habríamos de publicar, luego, en el programa de mano de la performance de lectura), estuvieron motivados en este corto televisivo que junto a otros de la serie trabajamos en clase:

Inodoro Pereyra por Rudy Chernicof. 
Ver más cortos aquí.

El programa de mano que entregamos al público asistente a la performance:




Esto tiene continuación. Ver "Te digo más", todas las Entradas


*Intentando usar la nueva ortografía de la lengua española.


"Te digo más" - La voix des livres, Action Pédagogique Pilote Monde
*Promotion de la langue et la culture du pays d'accueil
*Performance sonore-littéraire à partir des textes de l'artiste argentin Roberto Fontanarrosa
AEFE, Agence pour l'Enseignement Français à l'Étranger / Liceo franco-argentino Jean Mermoz, Buenos Aires
Teatro El decibelio. "Escenarios sonoros" de un lado y otro del mar

Leyendas de fotos; narrar desde lo sensorial

¡Leyendas de fotos que contienen historias!

Mientras leía/mirada un libro llamado Impresionismo, Guía ilustrada (Jude Welton, Emecé Editores) constaté cuánto me gustan esas leyendas que acompañan las fotos de las obras en las que además de ofrecer información concreta, nombre del artista, nombre de la obra, año de producción, técnica artística usada, medidas de la obra, museo u organismo al que pertenece, etc., presentan, una breve, o no tanto, narración "imaginada" a partir de la figura, paisaje u objeto mostrado.

Algunas de esas narraciones son escuetas:
"Un parisino sofisticado observa la vida de la ciudad desde su ventana."


Otras son más abundantes:
"Echando bocanadas de humo, detrás de una hilera de árboles, 
un tren de doble piso transporta a los viajeros de la línea 
París-Saint Germain en Laye, mientras que otras personas pasean 
por las praderas de un parque."


"Rodeado de flores y plantas, el hijo del artista, Jean, 
juega con su aro sobre la gravilla, bañada por la luz del sol, 
delante de su casa de Argenteuil. La mujer de Monet, Camille, 
se asoma por la casa cubierta de hiedra. 
Su vestido es del mismo color azul que las macetas."


Y otras son ya casi historias completas:
"Cuatro prostitutas parisinas observan el paso de sus clientes potenciales. 
Una se levanta de su sitio, tal vez para seguir a la figura masculina 
que se aleja."



Estoy segura de que esta práctica de escritura podría ser muy apreciada en el contexto de las clases de lenguas extranjeras; incluso en niveles iniciales.
Es, de hecho, un estilo de narración que bien podríamos imitar en nuestras clases como entrenamiento, para narraciones más libres o narraciones personales, esas que conciernen efectivamente a los alumnos, ("expresión personal").

Y también podríamos extender dicha práctica, al formato oral. ¿¡Por qué no!? La idea me vino de un curso sobre Narración oral(*) que estoy tomando estos meses: allí, una de las primeras actividades que la profesora nos pidió hacer, para iniciar el entrenamiento, fue poner en palabras (literalmente, "narrar") oralmente un libro-álbum, en el que casi no había texto escrito.  
El propósito de esa actividad era el de sensibilizarnos a la transformación que obligatoriamente se debe realizar de los textos-originales-escritos que hemos de narrar; siempre se debe pasar, adaptar, adecuar el texto escrito al lenguaje oral. 
Y ello encuentra su explicación en que el tipo de narración que estamos aprendiendo a realizar: una en la que no se narra de memoria, sino desde lo sensorial, es decir a partir de esa serie de imágenes mentales que nos hicimos previamente, al conocer el texto, algo así como la "secuencia de fotos" del texto que queda en nuestro recuerdo.  


"Una joven visitante toma una taza de té 
mientras que su anfitriona se reclina pensativamente."


"La mujer, elegantemente vestida, deja descansar sus binoculares 
sobre la barandilla del palco, forrada de terciopelo, para devolverle la 
mirada a algún observador."

Ver más ejemplos aquí.

(*)



Entradas relacionadas:

Testimonios visuales

#MuralesCerámicos #Litografías #Acuarelas y la técnica que fuere
#ELE #FLE y la lengua que fuere

¡Uf! ¡Alivio! Glorioso es ese momento en que uno encuentra lo que necesitaba leer, eso que medianamente justifica sus intuiciones...

Transcribo el párrafo para los colegas que anden por tales búsquedas.

"El género humano jamás ha dejado de perpetuar sus momentos, por más desgraciados y aciagos que fueran. Por ello tenemos testimonios visuales de guerras, catástrofes, enfermedades y aun de sepelios.
A esta regla no escaparon nuestros antepasados que por medio de las artes plásticas nos han legado la visión de su presente. A través de sus obras en la actualidad podemos tener una idea de las modas, estilos de vida, reuniones sociales y muy especialmente de la fisonomía de los hombres y mujeres notables o simplemente contemporáneos, pero siempre testigos del pasado.
Por ello vale la pena echar una mirada ligera sobre este aspecto de la vida cotidiana, que nos permite agregar nuevos perfiles del acontecer diario y de los protagonistas o testigos, y nos da una visión y una comprensión más amplia del pasado que aquí intentamos recrear y construir."

Vida cotidiana en Buenos Aires, tomo 1. Andrés Carretero, Ariel
Ver tapa y fragmento citado aquí.


Estos últimos meses, en el marco de un proyecto destinado a conmemorar los 200 años de la Declaración de la Independencia argentina, propuse a los alumnos varias (pero verdaderamente varias!!) actividades que comienzan mirando, analizando, visitando obras plásticas. El párrafo arriba transcrito, comprenderán, me trajo bastante tranquilidad.


Murales cerámicos reproducciones de obras de Prilidiano Pueyrredón, Estación Juramento, Línea D del Subterráneo de Buenos Aires:

"Lavanderas en el bajo de Belgrano"
Más fotos e información aquí. 

"Un alto en el campo"
Más fotos e información aquí.(*)


Litografías de César Hipólito Bacle, Museo Histórico Cornelio de Saavedra:

"La lavandera"
"La vendedora de tortas"


¡Mi peluca! mi peluca! ¡Señorita!! ¡por Dios no se la lleve!
"Peinetones en el baile"
Más fotos e información 
aquí. 



Acuarelas de Léonie Matthis, Museo Histórico Cornelio de Saavedra:

"La fundación de Buenos Aires por Don Pedro de Mendoza"
"Plaza de Mayo. Inundación causada por el temporal de Santa Rosa 1780"
Más fotos e información aquí.


Más acuarelas, sitio web del Museo Nacional de Bellas Artes, Exposición "Un viajero virreinal":

"Carnicero"
"Modo de embarcar en Buenos Aires"
Más imágenes e información aquí.
  

(*) Los colores de los murales ya no están muy vivos... ¡una buena razón para organizar una visita al MNBA a buscar y a apreciar los originales!

Adenda 2017:
Ombú y Arte, tratando de imaginar el mundo de los gauchos (en especial de Inodoro Pereyra), Proyecto Te digo más, basado en la obra del artista Roberto Fontanarrosa.


Ombú / "Un alto en el campo", Prilidiano Pueyrredón 
Más imágenes e información aquí.