Mostrando entradas con la etiqueta #ArtesCuraduríayCrítica. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta #ArtesCuraduríayCrítica. Mostrar todas las entradas

Artes en la clase de lengua extranjera

  

Artes en la clase de lengua extranjera 

Choses rares ou choses belles...

Las fotos de esta Entrada muestran dos de las fachadas del Palais Chaillot, en París; más precisamente las que corresponden al Musée de l'Homme y a la Cité de l'Architecture et du Patrimoine. 
El autor de los versos que allí se leen es el poeta francés Paul Valéry.

« Choses rares ou choses belles
Ici savamment assemblées
Instruisent l'œil à regarder
Comme jamais encore vues
Toutes choses qui sont au monde. »

Cosas raras o cosas bellas 
Reunidas aquí sabiamente
Enseñan al ojo a mirar
Como nunca aún han sido vistas
Todas las cosas de este mundo.

Quise publicar aquí estos textos porque tienen relación con algo en lo que creo y que es lo siguiente: aunque amateurs, intuitivos y falibles los profesores de lenguas extranjeras solemos ser (o podemos ser) en muchos casos los primeros historiadores del arte, curadores y críticos con los que los alumnos tratan.

No sé si «sabiamente», como asevera el poeta, pero sí con la convicción de que ello es necesario, nos las arreglamos para sumar a nuestro trabajo de enseñanza de una lengua la tarea de reunir una y otra vez esas «cosas raras o bellas» que intentan movilizar en nuestros alumnos las tan deseadas miradas nuevas.

¡Y me da sumo placer que así sea!
Ustedes, los colegas que visitan este espacio, seguro ya se dieron cuenta de que asiduamente comparto mis «garabatos«, titubeos y aprendizajes, realizados en este campo de estudio que une la enseñanza de lenguas y el arte. 
¡Espero pasar de asidua a frecuentemente!
¡Que disfrutemos de lo que viene! 

Y a seguir siempre pensando en #artesenlaclasedelenguaextranjera

« Dans ces murs voués aux merveilles
J'accueille et garde les ouvrages
De la main prodigieuse de l'artiste
Égale et rivale de sa pensée
L'une n'est rien sans l'autre. »

En estos muros dedicados a las maravillas
Acojo y protejo las obras 
De la prodigiosa mano del artista
Igual y rival de su pensamiento
La una no es nada sin el otro.

Pinterest, 1

¡Más de 1000! Los pines (imágenes) que ya he publicado en la cuenta Pinterest que abro una y otra vez en clase, con mis alumnos de la escuela. Y ello contando únicamente los tableros generales*:


Aquí el enlace.
Lo que reúne esas imágenes es el
Español lengua segunda y de escolarización.


¡Que les sirva para sus clases! Y si no, que disfruten recorriendo los tableros.
En el epígrafe de ciertos pines, agregué un esbozo de actividad o consigna de trabajo pero de lo que se trata esencialmente al ir a Pinterest es de leer imágenes y de disfrutar de una experiencia artística.
Imágenes de diferentes géneros y formatos. ¡Como me gusta a mí!



"Transporte"

*Los tableros creados para los proyectos didácticos no cuentan en esta suma. Algunos son:
"Fotos sonoras. Un recorrido por el liceo"
"Juanito Laguna"
"La Menesunda"
"Ruta 40"
"Tucumán/Bicentenario de la Independencia argentina"
"Te digo más" ¡Estos forman un verdadero set de Tableros! Ver aquí.


Para quienes desconocen Pinterest:
Lo que sigue es una infografía de Néstor Alonso que resume lo propio y exclusivo de esta red social: 

 


Y a continuación una Entrada en la que muestro y justifico la "adopción" de Pinterest. Allí verán también otro riquísimo y variopinto listado de tableros. Es la recopilación de los tableros creados por los participantes de un MOOC que tuve el gusto de animar:
Artes y tecnologías en la clase de lenguas extranjeras y de otras áreas, 1
Uno de los temas que yo tuve a cargo fue la Curación de materiales didácticos.

Mis otras cuentas en Pinterest:

Arte en todas las clases





Hace unos meses publicaba en mi página en Facebook estas fotos de la obra de Felip Gaig y decía: ¡No hay tema en una clase de lengua extranjera que no podamos comenzar o presentar sin traer al aula* la obra de algún artista! :-) En esa ocasión se trataba de imágenes para "acompañar" los trabajos sobre la historieta. Aquí el enlace que lleva a esa publicación.


*O a la pantalla, si es un curso en línea.

Hoy pienso que en esa frase hay algo que sobra y que la misma debería decir: ¡No hay tema en una clase que no podamos comenzar o presentar sin traer al aula la obra de algún artista! :-)


Hipótesis XXV, Exposición: Microrrelatos.
Horacio Zabala. Museo de Arte de Tigre. Ver aquí.



Latinoamérica unida por los ríos, Exposición: Venecia en clave verde.
Nicolás García Uriburu. Museo Nacional de Bellas Artes. Ver aquí.


Ida y vuelta en la clase de lengua extranjera

En esta Entrada: 
un ida y vuelta (profe-alumnos) en la clase de lengua extranjera y un nuevo ejemplo de cuando el arte enriquece hasta la actividad más simple.

Acto 1
Estábamos trabajando a partir de la ilustración Un día en un banco de Barcelona cuando yo aproveché una interrupción que se hizo para llamar la atención sobre la técnica de la artista; lo que quería concretamente era una excusa para llevarlos a mirar algo que a mí me había gustado mucho: el sol que va subiendo y creciendo en el cielo y luego cae para dar lugar a la luna. 
¡A los alumnos les encantó descubrir ese detalle! Ninguno lo había observado. 
Y me parece, además, que les dejó "el ojo especialmente sensible" porque...


Artista: Marta Altés. Ver aquí.


Acto 2
Como cierre de la clase, pasamos a trabajar sobre el gif Park Bench. 
Y ahí yo tuve mi recompensa: una de las chicas me hizo reparar en el desplazamiento de la sombra. ¡Yo no la había visto antes!



Ver aquí.


Anexo 1: 

Un Tablero en
Benches- The uses




Anexo 2:

Park Bench, de la Serie Day & Night
 Noche y día ¡2 atmósferas en un mismo lugar! 
Distintas emociones, sensaciones


Artista: Fong Qi Wei
Ver más obras de la serie Day & Night aquí.

#ElPlacerDeHacerlo ¿Se podrá enseñar?

¿Cómo podríamos enseñar el placer de la ejecución? ¿el placer de decidir de qué manera hacer algo aun sabiendo que el resultado de lo hecho será efímero o casi invisible para la mayoría?

Transcribo un párrafo que me hizo pensar mucho; su autor es Claude Lévi-Strauss y aparece en:
 


"(...) unas medias calzas procedentes de los indios thompson, de la Columbia Británica, llevan flecos de cuero recortado, algunos tal cual y otros ornados con cuentas de hueso o de vidrio, dispuestas de dos maneras diferentes que alternan entre sí y también con los flecos sin adornos. Ahora bien, (...) cuando alguien se pone las medias calzas, ya sea en movimiento o en reposo, los flecos se enredan. La mujer que las confeccionó no buscó un efecto visible. Los cálculos que hizo, el cuidado que puso en respetarlos en su obra sólo se deben a un placer de ejecución."

"Te digo más", los materiales. Arte

#ELE #TeDigoMás #LaVoixDesLivres #RobertoFontanarrosa #APPMonde #PerformanceSonore-Littéraire #Radiodrama #AEFE #LiceoJeanMermoz #eldecibelio.com

Tablero Pinterest "Te digo más" El narrador Fontanarrosa. Anexo
Las obras artísticas elegidas para "acompañar" o ilustrar cada uno de sus cuentos, novelas, episodios de historietas, chistes o entrevistas.


Un dibujo vale por mil palabras. Y si es de Picasso… (*)

Porque me propuse que "hubiera arte" en cada etapa. 
Porque de esta manera también trabajo en curaduría, mi otra nueva profesión :-)
A cada texto y a cada actividad sumo un anexo en forma de obra artística.
Aquí debajo, por ejemplo, de diferentes dónde y cuándo, los pensadores que seleccioné para acompañar y halagar los aforismos de Ernesto Esteban Etchenique:



Y ante los porqués de aquí arriba, comento que no es nuevo mi interés por relacionar la enseñanza/aprendizaje de lenguas extranjeras con el arte. 
A continuación, el Apunte que escribí hace un tiempo para completar mi clase sobre curación de contenidos en el marco del MOOC "Artes y tecnologías para educar" (ver Entrada de Blog aquí).

Transcribo el segmento más pertinente:

Si al momento de seleccionar [los documentos], el profesor es curioso, creativo y medianamente riguroso, además de conseguir esa “personalización” tan ansiada de los recursos, ayudará a sus alumnos a desarrollar la sensibilidad estética y la percepción.

Y en relación con ello, recuerdo que los especialistas en educación y en arte recomiendan exponer a los alumnos a actividades que los lleven a:
-ver y comprender el mundo desde una perspectiva estética,
-constatar que también con otros materiales, no solo con el lenguaje, es posible representar y crear significación,
-desarrollar la imaginación y la atención (por ejemplo, a ser capaces de distinguir relaciones complejas, como forma y contenido)
-y, elemento nada menor, actividades que los muevan a expresar las emociones y pensamientos generados por la experiencia estético-artística.


Y para completar esta Entrada, comparto algunos de esos aforismos para quienes no los conozcan:

(*)Nuevos aforismos de Ernesto Esteban Etchenique
“El mayor de mis defectos y otros cuentos”
Selección

Quien ríe último, de la desgracia ajena, ríe mejor.
Desdichado quien encuentra una muerte horrible, pero… ¿no pensamos en quien la ha perdido?
Se aprende más en la derrota que en la victoria, pero… ¡prefiero esa ignorancia!
Reconoce tu idiotez y serás un idiota lúcido.
En el mundo hay Bondad y Maldad. Justicia e Injusticia. Árboles y tortugas. Hay muchas cosas.
No hay completa belleza. El tigre es hermoso, pero su orín es pestilente.
Si tropiezas dos veces con la misma piedra… ¡sácala de allí!
Para el Sabio no existe la riqueza. Para el Virtuoso no existe el poder. Y para el Poderoso no existen ni el Sabio ni el Virtuoso.
Aquel que ha tocado el cielo con las manos… ¿cuánto medía?
¡Ay! El Dolor se repite. ¡Ay!
Te regalaría las estrellas, pero te has empecinado en un par de zapatos.

Más aforismos en:
Aforismos de Ernesto Esteban Etchenique (Extraído de un reportaje de la revista “Recua”)
“Nada del otro mundo y otros cuentos”

Ernesto Esteban Etchenique: Un guijarro en el agua
“Una lección de vida y otros cuentos”

Aforismos. Ernesto Esteban Etchenique: El rayo que no cesa
“Uno nunca sabe y otros cuentos”

Esto tiene continuación. Ver "Te digo más", todas las Entradas


"Te digo más" - La voix des livres, Action Pédagogique Pilote Monde
*Promotion de la langue et la culture du pays d'accueil
*Performance sonore-littéraire à partir des textes de l'artiste argentin Roberto Fontanarrosa
AEFE, Agence pour l'Enseignement Français à l'Étranger / Liceo franco-argentino Jean Mermoz, Buenos Aires
Teatro El decibelio. "Escenarios sonoros" de un lado y otro del mar

El origen de los nombres

Objetivos de la clase:

Lengua: expresar una opinión o juicio negativo con matices de ironía o burla (o apoyándose en una comparación maliciosa); Nivel C1/C2.
Arte: conocer cómo surgen los títulos o nombres de los movimientos.

Impresionismo, fauvismo...
¡Me encantan estas coincidencias! 
2 minirelatos que dan cuenta del nacimiento de ciertos nombres.

Impresión, sol naciente, Claude Monet. Ver aquí.

El título de esta vista esbozada del puerto de Le Havre condujo, inadvertidamente, al invento del término impresionismo. "Impresión" escribiría más tarde Louis Leroy en su satírica revista Le charivari, "el papel para las paredes en su estado embrionario tiene un mejor acabado". Sin embargo la denominación se adoptó rápidamente: en el plazo de un año se convirtió en un término ampliamente aceptado por el mundo artístico. 
Ver aquí.


Madame Matisse o La raya verde, Henri Matisse.  Ver aquí.

En el Salón de Otoño de 1905 algunas obras de Matisse, Derain, Marquet y Vlaminck fueron agrupadas en una sala en torno a un busto clásico e italianizante del escultor Albert Marquet. La audacia de la propuesta causó el efecto esperado, y Louis Vauxcelles, crítico de la revista Gil Blas, exclamó: "Tiens ! Un Donatello parmi des fauves !" (¡Vaya, un Donatello entre las fieras!), con lo que el grupo quedó definitivamente bautizado. 
Ver aquí.


En la clase de lengua extranjera: 
Consigna de trabajo para los alumnos de niveles avanzados: 
¿Y si imaginamos que también fue un crítico quien bautizó el cubismo? ¿Qué habría escrito en su columna?
Se espera que el comentario refleje ironía, sarcasmo, crítica cruel, intención burlona...

Retrato de Pablo Picasso, Juan Gris. Ver aquí.

Mujer ante el espejo, Pablo Picasso. Ver aquí. 


Entradas relacionadas:
Leyendas de fotos; narrar desde lo sensorial
De mirar y de las obras y sus títulos

A la manera de... parte 3


Y ahora más ideas:

Goya at the Prado, Madrid


."Manifiesto", Delia Cancela, Pablo Mesejean
(trabajo grupal) Reflexionar, opinar, discutir, analizar, acordar y hacer el Manifiesto del grupo
un único Manifiesto sobre temas diversos o varios Manifiestos temáticos

De a poco, iré sumando nuevas ideas. ¡Estén atentos!

Pablo Picasso, Toros



Leyendas de fotos; narrar desde lo sensorial

¡Leyendas de fotos que contienen historias!

Mientras leía/mirada un libro llamado Impresionismo, Guía ilustrada (Jude Welton, Emecé Editores) constaté cuánto me gustan esas leyendas que acompañan las fotos de las obras en las que además de ofrecer información concreta, nombre del artista, nombre de la obra, año de producción, técnica artística usada, medidas de la obra, museo u organismo al que pertenece, etc., presentan, una breve, o no tanto, narración "imaginada" a partir de la figura, paisaje u objeto mostrado.

Algunas de esas narraciones son escuetas:
"Un parisino sofisticado observa la vida de la ciudad desde su ventana."


Otras son más abundantes:
"Echando bocanadas de humo, detrás de una hilera de árboles, 
un tren de doble piso transporta a los viajeros de la línea 
París-Saint Germain en Laye, mientras que otras personas pasean 
por las praderas de un parque."


"Rodeado de flores y plantas, el hijo del artista, Jean, 
juega con su aro sobre la gravilla, bañada por la luz del sol, 
delante de su casa de Argenteuil. La mujer de Monet, Camille, 
se asoma por la casa cubierta de hiedra. 
Su vestido es del mismo color azul que las macetas."


Y otras son ya casi historias completas:
"Cuatro prostitutas parisinas observan el paso de sus clientes potenciales. 
Una se levanta de su sitio, tal vez para seguir a la figura masculina 
que se aleja."



Estoy segura de que esta práctica de escritura podría ser muy apreciada en el contexto de las clases de lenguas extranjeras; incluso en niveles iniciales.
Es, de hecho, un estilo de narración que bien podríamos imitar en nuestras clases como entrenamiento, para narraciones más libres o narraciones personales, esas que conciernen efectivamente a los alumnos, ("expresión personal").

Y también podríamos extender dicha práctica, al formato oral. ¿¡Por qué no!? La idea me vino de un curso sobre Narración oral(*) que estoy tomando estos meses: allí, una de las primeras actividades que la profesora nos pidió hacer, para iniciar el entrenamiento, fue poner en palabras (literalmente, "narrar") oralmente un libro-álbum, en el que casi no había texto escrito.  
El propósito de esa actividad era el de sensibilizarnos a la transformación que obligatoriamente se debe realizar de los textos-originales-escritos que hemos de narrar; siempre se debe pasar, adaptar, adecuar el texto escrito al lenguaje oral. 
Y ello encuentra su explicación en que el tipo de narración que estamos aprendiendo a realizar: una en la que no se narra de memoria, sino desde lo sensorial, es decir a partir de esa serie de imágenes mentales que nos hicimos previamente, al conocer el texto, algo así como la "secuencia de fotos" del texto que queda en nuestro recuerdo.  


"Una joven visitante toma una taza de té 
mientras que su anfitriona se reclina pensativamente."


"La mujer, elegantemente vestida, deja descansar sus binoculares 
sobre la barandilla del palco, forrada de terciopelo, para devolverle la 
mirada a algún observador."

Ver más ejemplos aquí.

(*)



Entradas relacionadas:

Testimonios visuales

#MuralesCerámicos #Litografías #Acuarelas y la técnica que fuere
#ELE #FLE y la lengua que fuere

¡Uf! ¡Alivio! Glorioso es ese momento en que uno encuentra lo que necesitaba leer, eso que medianamente justifica sus intuiciones...

Transcribo el párrafo para los colegas que anden por tales búsquedas.

"El género humano jamás ha dejado de perpetuar sus momentos, por más desgraciados y aciagos que fueran. Por ello tenemos testimonios visuales de guerras, catástrofes, enfermedades y aun de sepelios.
A esta regla no escaparon nuestros antepasados que por medio de las artes plásticas nos han legado la visión de su presente. A través de sus obras en la actualidad podemos tener una idea de las modas, estilos de vida, reuniones sociales y muy especialmente de la fisonomía de los hombres y mujeres notables o simplemente contemporáneos, pero siempre testigos del pasado.
Por ello vale la pena echar una mirada ligera sobre este aspecto de la vida cotidiana, que nos permite agregar nuevos perfiles del acontecer diario y de los protagonistas o testigos, y nos da una visión y una comprensión más amplia del pasado que aquí intentamos recrear y construir."

Vida cotidiana en Buenos Aires, tomo 1. Andrés Carretero, Ariel
Ver tapa y fragmento citado aquí.


Estos últimos meses, en el marco de un proyecto destinado a conmemorar los 200 años de la Declaración de la Independencia argentina, propuse a los alumnos varias (pero verdaderamente varias!!) actividades que comienzan mirando, analizando, visitando obras plásticas. El párrafo arriba transcrito, comprenderán, me trajo bastante tranquilidad.


Murales cerámicos reproducciones de obras de Prilidiano Pueyrredón, Estación Juramento, Línea D del Subterráneo de Buenos Aires:

"Lavanderas en el bajo de Belgrano"
Más fotos e información aquí. 

"Un alto en el campo"
Más fotos e información aquí.(*)


Litografías de César Hipólito Bacle, Museo Histórico Cornelio de Saavedra:

"La lavandera"
"La vendedora de tortas"


¡Mi peluca! mi peluca! ¡Señorita!! ¡por Dios no se la lleve!
"Peinetones en el baile"
Más fotos e información 
aquí. 



Acuarelas de Léonie Matthis, Museo Histórico Cornelio de Saavedra:

"La fundación de Buenos Aires por Don Pedro de Mendoza"
"Plaza de Mayo. Inundación causada por el temporal de Santa Rosa 1780"
Más fotos e información aquí.


Más acuarelas, sitio web del Museo Nacional de Bellas Artes, Exposición "Un viajero virreinal":

"Carnicero"
"Modo de embarcar en Buenos Aires"
Más imágenes e información aquí.
  

(*) Los colores de los murales ya no están muy vivos... ¡una buena razón para organizar una visita al MNBA a buscar y a apreciar los originales!

Adenda 2017:
Ombú y Arte, tratando de imaginar el mundo de los gauchos (en especial de Inodoro Pereyra), Proyecto Te digo más, basado en la obra del artista Roberto Fontanarrosa.


Ombú / "Un alto en el campo", Prilidiano Pueyrredón 
Más imágenes e información aquí.